今年第一爽片，终于上线！
上映两个月，全球票房超过4亿美元。
(资料图片)
稳坐多个地区的票房冠军。
口碑也爆。
豆瓣开分8.3，烂番茄新鲜度94%。
并且，还杀入了IMDb Top 250。
苦等四年，终于上线啦，上线第一时间就刷完本片。
将近3个小时，处处高潮，一爽到底。
唯一可惜的是，没能引进内地，无法在大银幕上一饱眼福——
《疾速追杀4》
John Wick: Chapter 4
2014年，一部低成本的动作片突然火了。
90分钟的片长，简单粗暴，酣畅淋漓。
电影的核心剧情，一共九个字：
你杀我狗，我杀你全家。
当时已近乎半隐退的基努·里维斯，更是凭借此片重回一线。
他饰演一名已经金盆洗手的传说级杀手，约翰·维克。
高挑的身材，简洁的西装，胡子拉碴的颓废脸，酷到极致。
这个杀手，相当冷。
神挡杀神，佛挡杀佛。
不仅贡献了无数杀人名场面。
也处处戳中了观众的G点。
最知名的，当属铅笔杀人。
仅用一根小小铅笔，顷刻三杀。
再有，刀行突围。
不用枪械，专拾刀剑。
把对手扎得个个成了活刺猬。
又有，午夜飙马。
光彩陆离的城市夜景下，略显违和的马匹反倒更显得灵动。
街头飞驰，马上枪战，颇有当代侠客的味道。
鱼叔印象最深的，是那场发生在图书馆的肉搏大战。
杀神没了趁手的兵器，索性用书架上的书应敌。
此时一位人狠话不多的男人，亲自诠释「知识就是力量」。
血腥，暴力，拳拳到肉，枪枪见血。
独特的暴力美学风格，《疾速追杀》系列几乎成为了当代动作片的标杆。
连拍四部，延续约翰·威克杀人之路的同时，也不断拓宽其中创造的杀手世界。
来到第四部，一切都水涨船高。
片长为系列最长，足足169分钟。
主要的三场大战，分布在大阪、柏林、巴黎。
而最后一场，达到了史无前例的半小时之久。
动作场面的全面升级，带来的是死亡人数的增多。
曾有人对每一部死在约翰·威克手中的人数做过统计。
第一部，77人。
第二部，128人。
第三部，94人。
到了第四部，140人+。
四部电影，单枪匹马杀死的就有439人之多。
「杀神」之名，绝非虚传。
这次的动作戏，更是惊喜连连。
杀人手法上，也有了更多新花样。
飞斧杀人，一击爆头。
纸牌杀人，堪比飞刀。
还有一些下三滥的招数——
打下体。
虽不见血，但也近似致命伤。
场面上也是全面升级。
比如，凯旋门枪战。
穿梭不息的车流中，约翰·威克跟一群人展开混战。
既要避人，还要躲车，相当刺激。
又比如，夜店肉搏。
热闹的舞池配上带感的音乐，那边专注地打，这边忘神地跳。
电影似乎有意牺牲真实性和合理性，让跳舞的人群似乎对枪战视而不见。
换来的是一场绚丽而又带感的战斗。
还有一场「上帝视角」下的战斗。
约翰手持火力极强的武器，一枪一个，火光四射。
近乎游戏的视角，好不畅快。
最让鱼叔难忘的一幕，出自一位配角之手——
日本演员泽山璃奈，饰演杀手阿基拉。
她双手持匕首，在一位壮汉背上一通插。
与此同时，壮汉还在爬着楼梯，而阿基拉则攀着他上楼。
血腥的暴力和残酷的美丽，得到了完美融合。
整个观影过程，有如一场全程高速飞驰的赛车。
紧张刺激，惊叫连连。
不同于那些靠剧情、反转取胜的电影，《疾速追杀》靠的就是暴力杀戮带来的纯粹多巴胺刺激。
看得爽，就够了。
本片的另一大亮点，是甄子丹。
他饰演的凯恩，也是一位顶级杀手。
虽然是个盲人，但战斗力丝毫不弱。
毫不夸张地说，这回可是真正的「叶师父有枪」。
论戏份，甄子丹算得上男二。
论动作风格，凯恩和约翰·威克又截然不同。
不难发现，电影中很多时候，似乎像是有意展现约翰·维克的年老与迟钝。
让人看得揪心，也更能意识到约翰·维克和基努·里维斯渐长的年龄。
相较之下，凯恩的动作设计更为轻盈灵活。
得益于甄子丹本身的功夫底子，行云流水，赏心悦目。
就拿出场的动作戏来说。
遇见敌人，先是半天不见踪影。
扭头一看，原来坐在角落里吃面。
叶师父在蓄力呢。
吃饱喝足，提枪上阵。
盲人怎么用枪？
凯恩所用的，是闻声辨位，后发制人。
配上拳脚功夫，招招致命。
如果没声，还会特意设下机关。
在墙壁上安置运动检测仪，一有人经过就会响起。
拔枪就射，听得比看得准。
手里拿的是盲杖，也是刀。
于是，左手提刀，右手握枪。
眼不见敌人，却能麻利地打出组合招。
令人惊喜的，还有彩蛋。
兴许是刀枪用着不过瘾，凯恩顺手耍起咏春来了一套连击。
墨镜一戴，叶师父深藏功与名。
凯恩和约翰，两个顶级杀手的对手戏，自然也是非常精彩。
刀枪齐上场，势均力敌，高低难分。
不过，由于两人是多年的好友，交手时难免会收敛。
在一阵枪声过后，凯恩听着没了声。
还不忘贴心地问一句——
「你死了吗，约翰」
等到两位联手时，精彩程度再上一层。
你用拳脚，我用刀枪。
打出一套完美的配合。
想不死都难。
乱斗之余，还贡献了诸多出彩的个人绝活。
就比如眼前正打着一人。
先捅上一刀，又补上一拳。
转身一个远射，打掉远处的敌人。
再反手一招，用刀在脖子抹一拳。
前后不到3秒，干净利落，叶师父杀个人就跟买菜一样轻松。
除了打戏出彩，叶师父的文戏也是相当「不讲武德」。
脏话那是相当多。
面对顶头上司，还能痛快地骂出「Fxxk off」。
遇到「同僚」的羞辱，他还会来一出阴招。
「我不能杀你，但我能把你打个半死，混球。」
甚至，还用粤语当作他和约翰之间的密语：
「仆街冚家铲」
不过，片中的凯恩也并非只会杀戮的工具人。
而是有很丰富的情感塑造。
原本他也是退休的杀手。
组织「高桌」却以他的女儿为要挟，让他复出杀了约翰·维克。
但，他又和约翰是多年的挚友。
一边是家人，一边是好友，这注定是个难以抉择的境地。
在甄子丹的演绎下，让观众体会到了凯恩这个角色内心的复杂和纠葛。
同时也一并点出了《疾速追杀》系列一直铺陈的杀手世界观。
一旦加入其中，就难以彻底摆脱。
因为家人永远会是他们的软肋。
曾经，约翰复出就是因为挚爱的死去。
如今，变成了凯恩。
由于这个角色的成功，不少观众都希望将来能有他的外传系列。
不久前，甄子丹接受采访时提到，最初的《疾速追杀4》的剧本中有很强的刻板印象。
原先的名字叫Shang或Chang，服饰是中式立领。
在他看来，这样的角色完全不符合电影的基调。
「电影里的每个人都应该又酷又时髦。」
经过他的反映，导演才做出了许多修改。
同时还听取甄子丹的意见，加入了视力障碍和爱开玩笑的人物设定。
「总的来说，拍这部电影让我感到享受。」
甄子丹的存在，无意给了我们更多值得看本片的理由。
想当年，这个系列的爆火实属意外。
最初不过是一部小成本B级片，没曾想大获成功。
九年三部续作，口碑坚挺，没有烂尾，文化影响力也越来越广。
于是，续作的投资规模越来越大。
第四部的成本，就高达一亿美元，足足是第一部的5倍有余。
《疾速追杀》的出现，让日渐式微的动作片焕发了新的生机。
独创的暴力美学风格掀起新的风潮，同时也引发后续许多动作片争相效仿。
2017年的《极寒之城》，就复现了相似的风格：
冷峻生猛的动作戏+复古极简的霓虹影像。
只不过，主角换成了查理兹·塞隆饰演的美艳女特工。
导演大卫·雷奇，正是《疾速追杀》的联合导演之一。
2019年的《极线杀手》。
同样讲述了一个退休杀手大战雇主组织。
拔叔直接化身独眼龙版约翰·威克，单枪匹马，大杀四方。
2021年的《小人物》。
又是退休特工与黑帮大打出手，简单直接，杀个痛快。
它的编剧兼执行制片德里克·科尔斯塔，就担任过《疾速追杀》系列的编剧。
再比如去年的《子弹列车》。
年迈杀手花式大战杀手群。
导演大卫·雷奇再度出手，加入更多有创意的杀戮方式。
详实表现每个动作细节，每一拳每一枪都让人感到实实在在的痛感。
动作电影，看似故事简单，主题浅显。
但真拍起来，可并不容易。
想要在今天这个时代，突破创新，更是艰难。
《疾速追杀》的导演查德·斯塔赫斯基（第一部联合执导，后三部独立执导）说，电影的灵感很多其实都来自亚洲电影。
比如，电影有不少日本剑戟片的影子。
《座头市》里的盲剑士，基本就是凯恩的参考原型。
黑泽明的电影，尤其是《七武士》，更是《疾速追杀》的灵感来源。
其武士道的道德体系与杀手的组织守则一样，是电影中暗藏的精神困境。
而在动作设计上，影片则有意参考成龙、洪金宝、李连杰、袁和平、元奎等中国香港动作片。
打架都是随手抄家伙，又或是用上一些有些搞笑的动作设计。
同时，他还说自己是王家卫的粉丝。
这一点，从其鲜艳迷离的影像风格中不难察觉。
「《一代宗师》和《花样年华》也对我们有很大影响。」
各种熟悉的元素，在导演的手里得到了全新的融合。
用处处拿来的电影精华，乱炖成了当代最成功的动作系列片。
就像导演曾提到的那样：
「我们知道在做的是有点傻气的现代幻想动作电影，武士道、武侠、狗、汽车、枪战一锅乱炖，但我们还是视自己为艺术电影制作人。」
说白了，这个系列做的最好一点，就是打破了过去动作电影的类型边界。
管他什么地域、什么风格，好用好看就都拿来。
取其精髓，去繁就简，一心打造纯粹的动作爽片。
只要看得过瘾，一切就都值得。
其实，我们也常说，武侠片没落，动作片式微。
武打明星、龙湖武师纷纷青黄不接，后继无人。
但看到《疾速追杀》从一部小成本B级片，一路杀到动作片标杆。
大感惊喜之余，也不禁感慨：
为何咱们就没能继承这些香港电影黄金时代的精华呢？
或许，是少了些专注拍好电影的纯粹和努力。
亦或许，是缺了些不破不立的决心和魄力。
希望有朝一日，我们也能看到国产动作片的再度复兴。
精彩绝妙的动作奇观，始终都是电影艺术最大的魅力之一。
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