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文 | 读娱，作者｜小咕咚
近年来，越来越多的“兴趣综艺”走进了大众的视野。
当戏剧遇上综艺，便有了爱奇艺出品的“无名”戏剧人生活生产真人秀《戏剧新生活》，当音乐剧遇上综艺，便有了东方卫视出品的音乐剧文化推广节目《爱乐之都》，当演唱会遇上了综艺，便有了腾讯视频出品的全开麦演唱会式综艺《来看我们的演唱会》，当策展遇上综艺，便有了湖南卫视推出的首档聚焦美术领域的综艺《会画少年的天空》……
对比这一系列综艺的概况来看，从品类来说，在业内均可做到差异化的吸睛；从实力来说，嘉宾的实力良莠不齐是常态，如若能达到天花板的水平，在观众群体中引发轰动，或能在出圈概率上更占优势；从全民性来说，演唱会虽是全民狂欢但难逃音乐综艺的隔空精准，音乐剧、画展、戏剧在曲高和寡间但不失文艺，以综艺方式呈现更接地气，或可消弭高雅艺术与大众之间的距离感。
以戏剧、音乐剧、演唱会、策展等线下娱乐方式为切入点，这一系列新品综艺陆续“粉墨登场”的背后，又隐藏着什么样的信号呢？
以线下娱乐为灵感，综艺创新开辟新赛道
回望近年的综艺市场，情感类综艺常年霸屏，街舞、说唱等昔日潮流的圈层综艺日趋常态，将原本在线下生长的文娱活动移植到线上的内容土壤，“跨服创新”或可给当下的综艺行业拓展出更多的内容赛道。
面向将小众文化嫁接到综艺土壤这一创新命题，业内已有了初步的方法论，基于线下娱乐的市场概况以及用户的喜好，选准目标领域，再结合其特色开发相应的节目模式，音乐剧、戏剧这类表演类的大都是“真人秀+赛制”的复合模式，而美术这类静态的艺术才引入了与之相关的策展概念，根据主题选择画作推出系列展览，以策展真人秀的形式将其幕后展现在目前，为小众文化的出圈提供了内容框架。
而这一系列综艺之所以能够成功落地，一方面在于精准洞察当下用户的兴趣、喜好。《2021年Z世代兴趣调查报告》显示，Z世代囊括了旅行、看书、画画等传统意义上的兴趣，也多了潮玩、剧本杀密室逃脱、脱口秀、三坑等新兴的兴趣，还有人把理财、购物等实用技能也纳入自己兴趣爱好的范畴，认为自己投入了相当的热情。
另一方面，在于音乐剧、演唱会、美术、戏剧等兴趣领域多年的行业积累。以“舶来品”音乐剧为例，早在上世纪80年代便已经进入中国本土发展，并于1995年开设音乐剧系定向培养人才，在陆续引进外国原声音乐剧，再将其进行中文版制作之时，也尝试推出了《赵氏孤儿》《飞天》等原创爆款音乐剧，得到了人们广泛的喜爱。据《2021中国音乐剧指南》发布，疫情前，中国音乐剧演出市场发展趋势很好，从2016和2017年开始，演出场次、观众、收入都一直在增长，已经达到了行业近几年的最高峰。
基于此 这些丰富多元的兴趣爱好以及相关产业多年的积累，为与之对应综艺的养成提供了可能。以线上综艺的形式呈现兴趣向的内容，不仅能够精准满足目标用户的内容需求，还对于普罗大众有一定的新鲜感。始于兴趣，终于内容，这一路径亦可在兴趣综艺的用户群体中打通，从小众走向大众亦不无可能。目前，这些兴趣向综艺各有所长，已经播出许久的《戏剧新生活》《爱乐之都》成绩已定，而未来的兴趣向综艺从中是否会出现爆款，还待观望。
借综艺为名，线下娱乐破圈生长
近三年来，线下娱乐大都处于停滞的状态。借壳综艺出圈，无疑是线下娱乐的新出路之一，既能在用户群体前盘活当前的热度，也为未来进一步开拓用户市场提供了可能。
小众艺术的出圈，少不了名人效应的加持。通过邀请具有行业号召力的知名人士加盟节目并赋予特定的身份，发挥他们的名人效应助力小众文化出圈。例如，《戏剧新生活》邀请黄磊、赖声川、乔杉等担任“戏剧委员会主任”，以自身的专业实力为节目背书导流；《会画少年的天空》设置“策展人”，邀请中国当代雕塑界的领军人物李象群、策展人陆蓉之以及明星艺人李冰冰、张智霖和李诞分别代表专业、市场以及大众，观众可以透过不同的视角来感受艺术文化的美好。
在小众文化出圈的同时，同步将深耕此圈层的相关人士带入大众视野，为他们的走红提供了渠道。通过邀请在小众文化领域深耕的人士参加到节目中，如《戏剧新生活》中有刘晓晔、修睿、吴彼、赵晓苏、刘晓邑、丁一滕、刘添祺、吴昊宸等新秀戏剧人在真人秀的环境中得到更多的展示空间，加速戏剧人才步入大众视野的进程；《会画少年的天空》也将邀请60位画家参与到节目中。
除了捧新人造星之外，部分节目还有助于艺人的翻红。《爱乐之都》让不少资深的音乐剧演员重回大众的视野，《来看我们的演唱会》邀请了因《欢迎来到蘑菇屋》而翻红的07快男代表们，还邀请了张信哲、伍思凯组成了开张伍哲、品冠和黄品源组成了哥哥有意思等颇有情怀的阵容，他们的合体演唱，上演一出又一出的回忆杀，有助于为节目进一步发酵有共鸣意义的话题。
随着圈层文化以及从业者的出圈，一定程度上缓解线下娱乐的痛点，创新演唱会的打开方式，满足用户沉浸式感受演唱会的需求，并从中获得积极的能力；激活大众对于音乐剧、戏剧的热爱，并向线下演出引流，在拓展大众娱乐方式，并得到了行业的良好反馈。例如，在《戏剧新生活》播出后，全国多家剧院自发以条幅形式为节目应援助力，感谢节目对戏剧人现状的关注和呈现，社会影响力显著。不止助力相关行业发展，甚至还能助力城市文化建设，在《爱乐之都》在播出后，吸引更多优秀人才来上海扎根，做出更好的作品，让音乐剧成为响亮的上海文化品牌。
总的来说，既可以为综艺行业开辟新的内容品类，也可以扩大线下娱乐的影响力，之于双方是显然易见的双赢，可以预见的是，未来，或将有更多类似的综艺走进大众的视野，最终，会是同质化扎堆的疲态还是掀起线下娱乐的新潮流，还待观望。
