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文 | 音乐之声，作者 | 丁茜雯，编辑 | 范志辉
近些年来，性别议题在互联网中的讨论愈加汹涌。
在刚过去的整个9月，关于卫生巾、月经的话题，热度从未间断过，且必留争执不下的舆论痕迹。不可否认的是，当下对于女性月经羞耻的讨论仍旧存在，即便是放在互联网舆论场上，也有着将其模糊化处理的种种手段。
女性音乐人作为诉说主体，也市场将相关的议题带入到创作中。那么，华语乐坛又是如何谈论月经这一生理现象的？
华语乐坛的“月经呐喊”
有趣的是，华语乐坛似乎并不羞耻于谈论月经，但从上世纪到当下，也经历了不小的转折变化。
早在上世纪90年代，伴随着香港经济腾飞，开放的文化环境下造就的文娱产业，或多或少带有一定的女性意识。像是港剧、港产电影，既带起了审美自由的女中性美风潮，也令聂宝言、武俏君等职业女性、独立女性的形象深入人心。
而当时的香港乐坛，也同样深受影响，对于月经这略显私密的话题，也尚显不避讳。比如1999年，歌手彭羚在专辑《一枝花》中，便借由《我的美丽与哀愁》一曲，描绘女性在经期的辗转反侧，形容月经是伴随女性“从脆弱过渡坚强，怯懦走到开放”。这一时期写就女性自身的华语歌曲，也大多因守旧与开放的社会风气间的撕扯，在歌颂痛苦与快乐中自洽。
千禧年以后，随着两岸三地经济陆续发展，华语乐坛也在与全球市场的接轨中不断汲取新内容。流行文化与女性意识相伴出现，女性音乐人也开始在新兴的嘻哈、乐团等领域逐渐崛起，代表女性发声的路径也越来越多样，用词也更加大胆、口语化。
2007年，“自然卷”乐团主唱魏如萱以一首《女人经痛时》，将女性经期难以忍受的痛经现象，搞怪又犀利地摆在了大众面前。在这首歌中，更是直白写出“这种感觉虽然不像拉屎，却要让女生们痛得要死”，她还在MV中痛苦地蹲坐在马桶上，“控诉”着惨绝人寰的痛经过程。这也引发不少女性乐迷共鸣，至今仍旧拥有极高播放量，成为女性经期发泄情绪的专属歌曲。
相比于赤裸裸的“控诉”疼痛，女Rapper呆宝静在2010年发布的《大姨妈》中更细致地唱出了为难之处。她以自身经历，将月经期间的“血流成河”、身体发胀酸软、怎样都难受的情况具像化，歌词“不停上洗手间”、“床单血染”、“倒在沙发上休息还担心漏出两滴”等颇具自嘲与无奈的情感共鸣。
可以说，直到2010年代，月经歌曲大多还是充斥着“诉说”负面情绪的内容。另外值得注意的是，几乎所有相关的歌曲中，均不约而同地提起与“月经贫困”相关的卫生巾价格问题，像是《我的美丽与哀愁》中“价格上涨”的哀愁，《大姨妈》中“卫生巾价格不停上涨”。
此外，关于两性之间无法感同身受的经 期 矛盾对立，也是充斥在千禧年后出现的相关歌曲中。 像是2002年，草莓救星乐队通过《自在》以“月经自由”的话题，唱出经 期 的不自由和失去对身体自主权的愤怒，也吐槽“这种感觉你们男人怎么会明白”。 而魏如萱《女人经痛时》中“女生真痛苦，男生最可恶”的这句歌词，如今仍然充满争议。
2010年代以后，随着商业广告介入，月经主题的歌曲也走向了活波、可爱的轻松氛围，也因女性用品广告成为了美化月经的存在。
像是2017年，卫生巾品牌高洁丝联手演员杨紫推出品牌歌曲《大姨妈会传染》，以闺蜜主题切入，歌词也以“姨妈都在同一天就是这么巧”、“大姨妈会传染，我的世界全都有你”等，来表达“月经”是闺蜜之间的默契内容。
而在去年，台湾歌手9M88在经由与高洁丝合作的广告歌《后漏88》衍生出来的完整版歌曲《Hello Bye Bye》中，则为月经写就庆祝派对。 歌曲中以玫瑰、红酒、画布上挥洒美丽等比喻来描述月经，自嘲痛经是在肚皮中跳森巴舞，一月七天狂欢到天亮。
与此同时，随着女性在互联网发声程度愈加高涨，月经乃至女性主义开始成为专辑概念、主题；同时，歌曲也不再是单一的女性视角，男性词人视角也开始加入其中。
像2016年左卡乐队的《大姨妈》，是以男性创作的视角来看待月经，既有共情女性的“有时候痛的她不想在人间”，也有男性面对女性经期的不满，“我心惊胆战又度日如年”。
而内 地歌手周笔畅，则将月经这一内容放进专辑主题之中，以正视女性身体的视角推出专辑《LUNAR》。 其中，《女流》便是由男性作词人周耀辉写作，其将月经话题再度延伸，在俗语“女人都是水做的”这一观点上将经期的潮汐潮退与月亮的盈缺类比，因而女性的突然“疯狂”，却是他人不知的体内正在经历天旋地变，而女性对抗经期种种就如同拔河一般在自控间横跳。
在华语乐坛中，经由音乐人的创作叙述，月经这一私密性话题开始转向公共领域的坦然讨论，更推动了对于该话题和女性主义的大众认知，从而也在音乐创作中打破所谓的“污点论”，以自然的生命规律角度去羞耻化。
女性音乐人的职业困境
华语乐坛不避忌月经话题，也并不只因其带有天然的话题度和流量，更在于“月经共情”。
说到底，不断讨论它、提及它，也是在打破陈旧观念的束缚。
当然，不只是月经，关于女性的一切老旧刻板，也都是大多女歌手热衷的议题。比如谭维维的《小娟（化名）》与张惠妹的《母系社会》，便是近年来较为典型的代表。这些带有更多女性视角思考的内容的，实则也是在逐渐改变市场逻辑，将流行文化赋予更为深刻的人本主义，是在商品化下兼具艺术性与音乐性的探讨。
但放眼整个华语乐坛，女性音乐人却往往面临着被“隐形”的命运，更何谈发声与否。
根据近期腾讯音乐由你音乐榜发布的四周年数据显示，回顾这四年来的华语乐坛变迁，女性歌手在榜单中夺冠次数占比分别为31.25%、25%、36.36%、22.22%。 总体上远远低于男性歌手，甚至经历了一定的大幅下降。
当下的华语市场，受众更加关注男性音乐人的存在，是不争的事实。 相比起女性音乐人，男性音乐人的职业生命周期因受众多为女性群体，反而更为长久。 这也是因为，真正买单的粉丝大多为女性消费者，虽然不乏有像李宇春、刘雨昕等女性音乐人女粉居多，但“男色消费”依然是粉丝经济主流。
再者，相比于男性，女性音乐人也更容易被舆论裹挟、流失市场，稍有不慎事业便会遭受沉重打击。
比如曾陷于劈腿、隐婚生子等桃色新闻的男歌手们薛之谦、华晨宇等人，事业并未受到太多波折；而卷入第三者事件的孟美岐、与华晨宇生子离婚的张碧晨，事业接连遭受重创。这也成为了掌握资源的头部平台们所考虑的关键，女性音乐人因负面所带来的风险亏损，相对会因受众苛刻的审视而更为严重。
当然，针对于女性的刻板印象，即便是音乐行业也是如出一辙，贬低与打压、轻视与偏见则是普遍现象。
比如Favours！偏袒乐队键盘手热热在接受《街声》采访时提到，即便大家不说也是会轻视女性从业者，“他们潜意识觉得女性没有男性音乐人厉害，如果我们用同样的乐器做同样的事，大家都不会说他好厉害，因为大家觉得是应该的。但到了女音乐人身上，就变成了‘特别’、‘厉害’。”
热热还提到乐队的大圈子里，男性音乐人占据大头，“他们讨论自己多苦多穷，但他们同时完全体会不到女音乐人比他们更难。 ”而且，女性音乐人还需要面对生育责任这一现实，“这也是为什么，很多纯女性组成的乐队都做不长久。 ”
不过，这也并不意味着，女性音乐人便难以打破僵局。正如当下，随着女权、女性主义、“Girls Help Girls”、Metoo运动等普及，月经已然是可以放到台面上歌唱的内容，女性音乐人也逐渐开辟出了新的道路。
最直接的表现，便是随着女性音乐人对于女性困境、女性价值、女性视角等表达增多，女性群体迎来了更为深刻的觉醒与“反叛”，以女性消费者为主的受众群体，也开始予以女性音乐人热烈的反馈。如在豆瓣上，硬糖少女加工厂、小象乐园等支持女性音乐人的泛娱乐小组崛起，单依纯、黄霄云、孟慧圆等新一代女歌手都是备受关注的对象。
而在平 台方面，腾讯音乐、网易云音乐、小宇宙等也关于扶持女性音乐人的企划与歌单也日益增多。 可以想象，随着女性音乐人光芒逐渐绽放，占据一席之地，那么之于市场、平台，女性音乐人也将会呈现出不止于女性红利的回馈。
正如致力于女性主义的台湾歌手陈珊妮此前在受访时所谈，女性主义的意识应是要有效运用到流行商业音乐。她的作品中也是如此实践，不仅普及流行歌曲中的女性主题，也推动着音乐行业公开讨论女性主义，强调在男权文化下女性音乐文化的发展。
可以说，女性在音乐领域的实践，实则也是构建了一种新的文化导向，这也是基于社会现状所建立的。
结语
当华语乐坛开始大方谈论月经时，某种程度上，也意味着“她经济”已深入到音乐行业。 而女性音乐人掌握“她经济”中的主导地位，也开始将女性主义熔为自己的标签。
值得注意的是，即便音乐行业在努力为月经、女性困境等内容发声，但大多集中在年轻化群体的社会困境，甚少关注到中老年的女性群体。这一群体的困境也是不容忽略的，倘若年轻女性的一切正在因勇敢站出来说“不”而被关注，那么隐于互联网之外的大多数——中年以上的女性，则可能在因一副锁链保持沉默。
当前，音乐行业仍然是由男性主导，女性也依然是面临附属角色的地位。如美国文理学家与批判家Edward W.Said所说，很少人会去定位、检视女性在音乐创作及表演领域所扮演的角色，男人几乎主导了各个层面，女性却又因此承担了“灵感缪斯”等多种角色。
也许不久的将来，我们能够看到华语乐坛在女性内容上更深的挖掘，女性音乐人也拥有更多的百花齐放。
