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文 | 犀牛娱乐，作者 | 胖部，编辑 | 朴芳
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今年的暑期档剧集市场，四部古偶剧“缠缠绵绵走天涯”。
《星汉灿烂·月升沧海》《沉香如屑·沉香重华》和《苍兰诀》这三部差不多分别相隔20天上线的剧集，在各大热度榜上你方唱罢我登场，在8月份更是稳稳坐定前三，在榜一宝座上轮流坐庄。加上《梦华录》在整个6月的超高讨论度和断层热度，古偶剧风头无两。
更难得的是，《梦华录》《星汉灿烂》到《苍兰诀》分别拿下豆瓣8.0、7.6、7.8分。上一次古偶剧有这样的口碑热度表现，还要回溯到2018/2019年《香蜜》《陈情令》《宸汐缘》的时代。
“古偶大势”、“古偶盛世”的声音开始出现。对于行业来说，一种类型如此频繁地涌现爆款，似乎是到了梳理方法论、各平台一拥而上跑通路径的时候了。
但真的如此吗？需要看到的是，古偶剧的这波浪潮动因主要来自外部，即全行业降本增效、发力头部项目的内容升级；而从古偶剧的内容审美、受众画像等要素变化看，似乎并不能对这一轮增长起到太多作用。
或许，还不到行业盲目乐观的时候。
古偶剧变了，但没完全变
从《梦华录》开始，古偶剧逐渐扭转了当下观众对于此前内容的负面印象。
直到今年上半年，古偶剧都还处于一个口碑谷底的状态。观众的不满也是因为部分问题确实过于离谱。
比如关于“古偶丑男”的抱怨，除了选角，很大程度上也有演员身材管理和妆发的问题，《遇龙》里的王鹤棣到《苍兰诀》就能颜值拉满；打斗场面，慢动作+转圈圈的常见操作已经是吐槽重灾区；《二十四味暖浮生》法场“叠罗汉”的名场面，更是让人叹服于编剧的脑洞。
正因如此，《梦华录》爆火时才会有所谓“报复式好评”的说法。但上述问题大部分都是国产剧粗制滥造的老问题，在平台推动内容升级的当下，对于尤其是平台主控的头部制作，这些本就是重点避免的对象。
古偶剧的这一轮变化，可以理解为吃到了行业的“产能红利”。
一方面是整个行业的生产能力，在市场成熟、对内容细节要求提升的当下，不断加码在服化道、特效等视觉要素上的投入，成为平台和制作方一种“立等可取”的内容升级路径，能够更直观地带给观众感知。
《梦华录》主打北宋风情生活、《苍兰诀》在特效上下足功夫，都有这种思路。
另一方面是平台对头部项目的加码。《梦华录》《星汉灿烂》和《沉香如屑》都是各平台的S+级项目，《苍兰诀》也是S级，相比中小成本作品掌握的资源不可同日而语，不能只理解为类型的狂欢。
平台降本增效的思路，就是避免无必要的战略方向或项目支出，着力放大头部内容的吸引力，所以也会在加强成本控制的同时，于制作环节上严把质量关。
剧本质量的提升其实是最明显的，《苍兰诀》能够脱颖而出就得益于编织了一个幻想氛围浓郁的爱情故事，以“同心咒”的设定带来一种类似韩式的轻喜剧爱情叙事。
又比如选角方面，几部剧的男女主演没有出现严重的争议，《梦华录》《星汉灿烂》的选角匹配度都很高，后者更是聚集了郭涛、曾黎、保剑锋、童蕾、许娣这些老戏骨，而这也是目前平台头部作品提质的常见操作。
但这些进步解决的，其实是国产剧制作层面的普遍问题。具体到古偶剧，其长期限制发展的问题在这几部剧里并没有出现明显的纾解路径。
首先是内容同质化问题。这种同质化首先表现在叙事框架和逻辑，仙侠方面从《花千骨》开始，就是平凡女孩/小仙女+XX上仙/大魔王历经多世轮回的爱恋；武侠或宫斗则是男女主角有一方身负大恨，在乱世中获得另一方的全力援手并终成眷属。最近几部剧并未改变。
其实这也导向第二个问题，就是叙事空间的自我局限。
古偶剧有爱情主线是必然的，但如果对比《仙剑奇侠传》《古剑奇谭》等早期古偶剧，目前古偶剧几乎把爱情放大为绝对叙事主线、甚至专门做甜做虐；明明有宏大的世界观构建，但天下苍生只成为挂在嘴边的符号、甚至爱情的牺牲品。
第三则是一直没有形成独立的美学风格。这也恰恰是作为一种类型，古偶剧最欠缺的部分。
古早时代的《仙剑》《古剑奇谭》整体延续了此前古装戏说剧、游戏的视觉设计，之后进入网剧时代，《花千骨》等则杂糅了网游、网文概念图和固有经验的美学为准。随着近年来市场进一步成熟，观众对剧集审美的感知越来越强，早在《烈火如歌》时已经开始对类似“梳平”造型有所吐槽。
而目前的这些古偶剧，大部分不像《梦华录》一样有明确的时代背景，尤其是仙侠题材和架空时代，造型美丑且不论，缺乏传统参考、不能为后续作品提供经验是普遍问题。
此前《星汉灿烂》就曾被质疑，服化道并无东汉背景的特点，却在一些细节上参考了日系风格，而这种杂糅正是审美混乱的结果；《沉香如屑》《苍兰诀》里的仙人纱衣也一如既往，东方青苍身上的“挂件”也没有多少好评。
古偶剧面对的，是在国剧发展过程中长期粗制滥造、风口扎堆等无序乱象的后遗症。只在浅层解决若干问题，仅仅是从此前的套路中拔出了一只脚。
被选中的古偶剧， “盛世”会来吗？虽然古偶剧仍然有这样那样的问题，但在整个行业开始发力内容升级之后，确实是古偶剧吃到了第一波红利。为什么？
一方面如前文所言，古偶剧是平台在此前流量时代已经形成的头部路径。
虽然现在进行了从流量到内容逻辑的转向，但此前形成的受众基本盘和消费习惯，正是推动平台上一个加速发展期的关键。即使要转型，留住这部分基本盘仍然是刚需。正因如此，各家片单上基本未减少古装、都市甜宠等偶像剧的数量。
另一方面，古偶剧能够成为一直以来的平台主流，有其自身的特点。
古装、偶像，构成了古偶剧的两个关键要素，前者是通过与当下有间离感的场景，强化影视剧的造梦属性，更好地实现用户的沉浸感；而偶像效应同样是造梦的放大器，屏幕上的俊男靓女和屏外的偶像明星，都会成为观众的兴奋点。
暑期市场会放大这种市场优势，一是观众会选择相对轻松的娱乐内容，二是年轻学生群体的大量涌入会更容易造成需求激增。
可以结合今年暑期档几部古偶剧的数据来看，不只是18-24岁及以下的年轻人市场，这些内容的主流受众可以覆盖40岁以下的广泛群体。
以抖音搜索的人群分布做一观察。《苍兰诀》和《星汉灿烂》受众中几个主流人群占比都不低，23岁以下受众占比均超过30%为最高；《沉香如屑》相对以24-30、30-39岁受众为主，后者占比反而更高，同时该剧女性受众比例是最高的达到80%+，其他两部剧也在70%以上。
一是能够明显看到学生群体在观剧受众中的较高占比；二是从几部剧的表现看，《沉香如屑》的关注人群相对年龄层略偏高，这与剧集选角是有关的；而且从这些数据也能理解，《沉香如屑》招商情况在几部剧里是最好的。
谈古偶剧的热度，暑期档的加成作用必须考虑在内。事实上，每年夏天这个视频平台的旺季，几乎都会有出圈的古偶作品，比如过去三年分别有2019年的《陈情令》《宸汐缘》、2020年《传闻中的陈芊芊》《琉璃》和2021年的《周生如故》。
而随着暑期过去，古偶剧能否延续其今年夏天的疯狂表现，还需要实现更多的好内容。
不难发现古偶剧的发展存在周期性。2015年《花千骨》的出现，是古偶网剧、IP开发的成功，纾解了《宫锁心玉》后宫廷玛丽苏的叙事模式；2019年《陈情令》，则是改变此前多年抠图、灌水的行业乱象后，开始出现品质复苏；而目前的这一波口碑上扬，代表着新一轮内容升级的成果。
每次解决问题之后，内容扎堆和下滑又会造成新一轮疲软。而目前未能解决古偶剧的深层次问题、只从制作升级上下功夫，长期来看难免形成审美疲劳。
其实对于古装题材剧，在影视类型化发展时，学术界曾经提出过围绕古装/仙侠类内容打造中国独有类型的理念，如当年的功夫片一样成为国产剧的招牌。
而此前多部仙侠剧在东亚、东南亚的正面反馈，以及目前这几部剧的视觉效果再度获得来自海外的讨论，或许证明了古装偶像剧可能的空间。如果要实现这一点，就对古偶剧能否具有独立审美、世界观和故事模式都提出了更高的要求，而这大概是对“古偶盛世”应有的期待。
至少，现在急于把“风口”概念套在古偶剧上，或许不是内容开发的好思路。
